Miquel Wert - Archives

Moving to Tumblr

2012-02-14T15:56:00.003+01:00

A partir de ahora en Tumblr:

http://miquelwert.tumblr.com/

Gracias!

Cuenta atrás...

2011-11-07T15:07:00.000+01:00

En 10 días se inaugura mi primera exposición individual en la galería "Art du Temps" de Cléon-d'Andran (Francia). En ella se podrán ver alrededor de 40 obras de la última hornada.Como aperitivo de la misma, aquí podéis leer una reseña que ha aparecido en el número de Nov-Dic. de la revista francesa AZART (magazine internacional especializado en pintura contemporánea).

En breve más detalles!

Estreno Online: "Wert: Presències efímeres"

2011-09-14T23:46:00.000+02:00

Ya está disponible en su versión online, el documental "Wert: Presències efímeres" (2010). Para los amantes de las ediciones limitadas, solo recordar que aún estáis a tiempo de haceros con la versión en DVD. Todos los detalles sobre los contenidos y los puntos de venta podéis consultarlos aquí.

Dirigido por David Bombai. Formato: 16/9. Duración: 77 min.
V.O. Catalán Subtitulado en Castellano.

"Wert: Presències efímeres" realiza un seguimiento minucioso del proceso creativo del pintor Miquel Wert. A lo largo de dos sesiones de trabajo, la cámara nos muestra las interioridades y conflictos a la hora de realizar un cuadro. Esta visión analítica se complementa con fragmentos de diversas conversaciones mantenidas entre el pintor y el escritor Andreu Gabriel.

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Miroslav Tichý (1926-2011)

2011-04-20T08:00:00.018+02:00

En un escueto correo, un amigo me anunciaba el reciente fallecimiento de Miroslav Tichý.
Ya han pasado unos años, pero siempre recordaré la primera vez que tropecé con la obra del fotógrafo checo. Fue en agosto del 2006, apurando los últimos minutos de un viaje a la República Checa. A riesgo de perder el autobús que debía llevarme a Viena, entré por enésima vez a una librería, dispuesto a dejarme envolver por toda la serie de nombres (más o menos exóticos) de la sección de Arte.

Entre diversos libros de autores checos, mis ojos se detuvieron en un pequeño volumen de lomo negro y tapa blanda. Con delicadeza lo saqué de su estante, quedando inmediatamente maravillado por la imagen silueteada de dos mujeres, estampadas en su cubierta.
Allí se definían en un estado espectral, dos figuras estáticas en idéntica posición. Más próximas a una huella grabada en la memoria, que a algo físicamente palpable.
Esa fotografía, lejos de la perfección técnica, destacaba por su belleza esencial.

No hizo falta hojear demasiado el libro, ya que eso simplemente confirmó la intención de hacerme con él... ¡No fuera a perder esa ocasión! pues cabía recordar, pronto debía continuar mi viaje hacia Austria. Así que en un arrebato, propio del sentimiento más infantil de posesión y deseo, adquirí el único ejemplar de la librería.
Esa revelación, hizo del viaje en autobús algo mucho más llevadero y placentero.

Aunque no fue el solo descubrimiento que me deparó el viaje, reservaré el resto para otra ocasión... Mi principal intención en estas líneas, era dedicar un breve pero intenso recuerdo a la labor de un creador incansable. Rememorando el fortuito encuentro y recogiendo algunos de sus trabajos.

Sin duda, Miroslav Tichý demostró que la economía de medios (nunca mejor dicho) no tiene porqué jugar en contra de la obra. Incluso me atrevería a decir, que en su caso lo acercó a una sensibilidad exquisita, reservada sólo a los maestros.

(Imágenes cortesía de Foundation Tichy Ocean / Tercera imagen: Una de las cámaras de fabricación casera con la que realizaba sus fotografías)

"Wert: Presències efímeres" ya disponible en Edición limitada!

2011-01-02T15:25:00.012+01:00

Ya a la venta el DVD documental "Wert: Presències efímeres".
Disponible online aquí y en las librerías del MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona), MNCARS (Museo Nacional Centro Arte Reina Sofia) Madrid, y en "La Central" del Raval (Barcelona).

Contenido del DVD:
PELÍCULA (77 min) + TRAILER + VERSIÓN PARA EXPOSICIÓN (15 min) + GALERÍA DE IMÁGENES + POSTAL EDICIÓN LIMITADA

WERT: PRESÈNCIES EFÍMERES Documental 2010 Dirigido por David Bombai. Formato: 16/9. Duración: 77 min.

Realiza un seguimiento minucioso del proceso creativo del pintor Miquel Wert. A lo largo de dos sesiones de trabajo, la cámara nos muestra las interioridades y conflictos a la hora de realizar un cuadro. Esta visión analítica se complementa con fragmentos de diversas conversaciones mantenidas entre el pintor y el escritor Andreu Gabriel.

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Lecturas tunecinas

2010-09-05T19:59:00.005+02:00

Residencia de Creación BCN-TNS, 2010

2010-04-17T15:38:00.008+02:00

Nuevo taller en Túnez. Preparando la próxima exposición para "l'Espace d'Art et de création El Teatro".

Presències Efímeres (Teaser trailer)

2010-02-26T18:12:00.005+01:00

2010. Próximo estreno del documental "Wert: Presències Efímeres". Dirigido por David Bombai y producido por La Máquina de Rodar.

La Boîte à Rêves

2008-05-06T17:59:00.007+02:00

3 folioscopes enchaînés, Miquel Wert 2008 (Edición limitada a 5 ejemplares por serie).

Prochainement

2008-04-29T23:18:00.006+02:00

Compulsive Viewing

2008-04-15T20:33:00.007+02:00

Metraje original: Guy Bourdin.
Dirección de proyecto y edición: Adam Mufti, Nick Knight.
Música Original: Ensemble/Olivier Alary.

Para la retrospectiva de Guy Bourdin, en Victoria & Albert Museum, London (17/07-17/08 2003)

Homemade movie titles

2008-04-14T20:20:00.003+02:00

Tango de vuelta

2008-04-14T19:13:00.003+02:00

Alain Robbe-Grillet, "L'immortel"

2008-02-18T23:55:00.005+01:00

Un recuerdo a Alain Robbe-Grillet desde su Bretaña natal (1922 - 2008).

La raíz y el fruto (El caso C. Weight)

2008-02-16T18:30:00.002+01:00

"The Rendezvous" (1953)
Óleo s/tela, 860 X 1110 mm.

"The Departing Angel" (1961)
Óleo s/tela, 915 X 915 mm.

"The Silence" (1965)
Óleo s/tela, 915 X 1220 mm.

(Todas las imágenes son obra de Carel Victor Morlais Weight - 10 Septiembre 1908, † 13 Agosto 1997).

11-07-1931 (L'expédition Watkins)

2008-02-03T19:38:00.002+01:00

(J. Druillet, A. Courtauld, C. Rabot, H.G. Watkins)

They live by night

2008-02-01T19:19:00.004+01:00

(Imágenes de "They live by night", Nicholas Ray, 1948)

"Et surtout, pas de psychologie!"

2007-08-25T15:39:00.002+02:00

"Hermosa como la muerte, seductora como el pecado, fría como la virtud" L.Buñuel sobre Catherine Deneuve.

(Imágenes del rodaje de "Belle de Jour", Luis Buñuel, 1967)

La Truite

2007-08-20T19:37:00.004+02:00

(Imágenes de "La Truite", Joseph Losey, 1982)

El eclipse de Antonioni

2007-07-31T17:58:00.003+02:00

Ingmar Bergman 1918-2007

2007-07-30T19:27:00.004+02:00

(Imagen de "Kris", I.Bergman, 1946)

Palabras del "Rey de los gatos"

2007-06-26T01:58:00.004+02:00

"El dibujo es una escuela estupenda de verdad y exigencia. Es lo que más te acerca a la naturaleza, a su geometría más secreta, algo que la pintura no siempre te permite alcanzar porque le echas más imaginación, escenificación, espectáculo, podría decirse. El dibujo, en cambio, obliga de alguna manera a la abstracción, pues se trata de ir más allá de las apariencias del rostro o del cuerpo, y captar su luz. Es un trabajo más austero, más místico quizá; se trata de llegar al fuego, al ascua incandescente, a veces basta con unos trazos para robar el fuego, para capturarlo, atraparlo en su propia fugacidad, en su destello vislumbrado."

(Extracto de "Mémoires de Balthus" Editorial Lumen, 2002.)

(Imagen inferior "Michelina endormie" lápiz y carbón sobre papel "chef - d'oeuvre", 70x100 cm, Balthus, 1975 - a partir de fotografía realizada por Brigitte Courme)

Desgranando las notas

2007-06-18T22:16:00.002+02:00

De dos muertes y tres nacimientos.

Mi film nace primero en mi cabeza, muere en el papel, lo resucitan las personas vivas y los objetos reales que utilizo, que mueren en el celuloide pero que, colocados en un cierto orden y proyectados sobre una pantalla, se reaniman como flores en el agua.

***

Un solo misterio el de las personas y el de los objetos.

***

Remitir el pasado al presente. Magia del presente.

***

Tu película no está hecha para pasear los ojos, sino para penetrar en ella y ser absorbido por entero.

***

Acostumbrar al público adivinar el todo del cual se le da sólo una parte. Hacer que se adivine. Provocar las ganas.

***

Modelo. Bello por todos esos movimientos que no hace (que podría hacer).

***

Ten ojo de pintor. La pintura crea mirando.

El disparo del ojo del pintor disloca lo real. Luego, el pintor lo recompone y lo organiza con ese mismo ojo, según su gusto, sus métodos, su Bello-ideal.

***

Ante todo, obrar.
En Londres una banda perfora la caja fuerte de una joyería y roba collares de perlas, anillos de oro, piedras preciosas. Allí encuentran la llave de la caja fuerte de la joyería vecina que tambien desvalijan, y en cuya caja fuerte hallan la llave de la caja fuerte de una tercera joyería.

***

Construye tu película sobre lo blanco, sobre el silencio y la inmobilidad.

***

(Apuntes extraídos de "Notes sur le cinématographe" Robert Bresson, Éditions Gallimard, 1975).

(Imagen de "Les dames du bois de Boulogne", Robert Bresson, 1945)

José Luis Guerin: Pintura y Cine

2007-06-11T22:54:00.003+02:00

Ayer leía en "El Periódico" una entrevista a José Luis Guerin, con motivo de su incursión en el espacio expositivo de la Bienal de Venecia de este año con el montaje foto-secuencial "Las mujeres que no conocemos" .

Me alegró encontrar pinceladas muy certeras en sus declaraciones.
Extraigo algunas de las mas interesantes, con una estrecha relación con mi manera de entender la imagen, la pintura y el cine.

"(...) tengo una teoría.

-¿Cuál? ¿Nos la puede contar, por favor?

-Mire, las preocupaciones de los grandes pintores del pasado no tienen vigencia en los pintores del presente. Los cineastas somos sus herederos. Las preocupaciones de Giorgione o Carpaccio son las nuestras. Ellos se preguntaban cómo agrupar a los personajes, el espacio por donde entra la luz... Cuando contemplo a los grandes maestros veo las soluciones. Al artista actual todo esto le trae sin cuidado, pero esa es la materia con la que trabaja el cineasta de hoy en día.

(...)

-La instalación consiste en una sucesión de fotografías femeninas, en un café de París o en el metro de Madrid, como si se tratara de encuentros accidentales.

-La mayoría son mujeres desconocidas. Me atraía de ellas el misterio. Creo que todos los hombres -no sé si también las mujeres-, por más que sean padres de familia, siempre han visto pasar una mujer por la calle que recordarán toda su vida y se recriminarán no haber hecho alguna cosa para descubrir ese misterio que esconde. Es la mujer que el destino ha dejado pasar y es también, en cierto modo, el mito de la fugitiva que sigo con imágenes y que es la imagen fugaz que queremos detener. El tiempo de la vida es irreversible pero el cine tiene la gran virtud de poder preservarlo, embalsamarlo y momificarlo. la mujer desconocida es la gran ilusión y es como una nueva promesa y una vida todavía por vivir.

-Algunas de las imágenes son bastante antiguas...

-Hay fotografías del año 1974 o 1975. Fue mi primer impulso para filmar, para capturar el gesto de una amiga mía. Empecé a fotografiar y no justificaba la belleza o el encanto. La fotografía tiene la sabiduría de congelar el instante, y el cine, el tiempo. Hay también fragmentos de Tren de Sombras con imágenes que deterioré voluntariamente para envejecerlas. Presento en el pabellón una experiencia singular a medio camino entre el cine y la fotografía. Son fotografías secuenciales en las cuales hay un tiempo elíptico que obliga al espectador a leerlo. Pensaba en una película que se deja leer entre fotografía y fotografía. Muda y en blanco y negro. (...)"

Extractos de la entrevista realizada por Rosario Fontova, El Periódico (Sábado 9 de Junio del 2007).

Aún espero la oportunidad de ver "Los motivos de Berta", y desespero recordando cuando inexplicablemente la retiraron del cartel una vez ya anunciada en la Filmoteca de Catalunya. Todo llegará.

El pintor y su doble

2007-05-31T21:23:00.001+02:00

"Podemos imaginarnos que existe una fraternidad de pintores como existe la de los deshollinadores, fundada en una marginación efectiva en relación con el mundo exterior a ellos y que teje entre los mismos unos lazos de convivencia casi espirituales. (...)
Además comparando sus respectivas formas de trabajar, se aprecian denominadores comunes. Unos y otros trabajan al margen del resto del mundo y, al mismo tiempo, en sus vías sutiles, disimuladas en sus intersticios. Lo que les hace actuar como si fueran intrusos, secretamente, como por efracción.
El pintor en su estudio - desván que se abre al cielo -, esboza figuras de ensueño. El deshollinador se desliza sigilosamente, con pasos de terciopelo, en lugares conducidos por chimeneas y va raspando el negro del humo. Ambos están en un equilibrio precario, al borde de los abismos - los abismos del espíritu y las profundidades de la chimenea -, listos para hundirse, dispuestos a levantarse de nuevo, observadores despreocupados y aéreos de un mundo que yace a sus pies.(...)"

Pierre Astier. "Carnet de Baile".

Un teatro sin teatro

2007-05-25T00:39:00.003+02:00

Destacable exposición, merecía el apunte.

Del 25/05/2007 al 11/09/2007. En el "MACBA". (Posteriormente en el "Museu Berardo de Lisboa"). Coordinada por Bernard Blistène y Yann Chateigné.

(Imágenes de la construcción paso a paso de "Dead Troops Talk" (A vision after an ambush of a Red Army patrol, near Moqor, Afghanistan, winter 1986) Jeff Wall, 1992. Transparencia en caja de luz, 2290 x 4170 mm.)

De la fotografía como fuente

2007-05-20T16:46:00.002+02:00

La lectura que a través de la fotografía hacemos del mundo y sus distintas realidades , la han convertido en testimonio de excepción de nuestro entorno, infiriéndole así un carácter mediador e informativo. En ocasiones cuando todo contexto se ha perdido, esa misma imagen adopta un sentido mucho mas amplio y se transforma en un texto que espera a ser leído con mirada limpia. El uso de cualquier registro fotográfico/cinematográfico para un posterior desarrollo artístico, brinda una nueva dimensión (y vida) a la imagen, y ha de ser interpretada como un regalo.

En una entrevista realizada en Mayo de 1966 por David Sylvester, Francis Bacon dejaba constancia de su interés por la fotografía como fuente.

David Sylvester: ¿Puedes decir por qué te interesa tanto la fotografía?

Francis Bacon: Bueno, yo creo que la fotografía y el cine asaltan constantemente nuestro sentido de la apariencia. Y que cuando miramos algo no solo lo vemos directamente sino que lo vemos también a través de ese asalto de la fotografía y el cine que hemos sufrido ya. Y el noventa y nueve por ciento de las veces descubro que la fotografía es muchísimo más interesante que la pintura abstracta o figurativa. Siempre me ha obsesionado.

DS: ¿Sabes qué es lo que te obsesiona concretamente de ella? ¿Su inmediatez? ¿Las formas sorprendentes que aparecen en ella? ¿Su textura?

FB: Creo que es ese leve distanciamente del hecho, que me hace volver más violentamente al hecho. A través de la imagen fotográfica comienzo de pronto a vagar dentro de la imagen y abro lo que yo considero su realidad más de lo que podría hacerlo mirando directamente. Las fotografías no son solo puntos de referencia. Son muy a menudo reactivadoras de ideas. (...)

Por otra banda, R.B. Kitaj en conversación con Julián Ríos comenta el uso que de algunas referencias cinematográficas hace en su obra, como ejemplo Ingrid Bergman en Stromboli:

R.B.K. (...) la imagen de Ingrid Bergman tiene un sentido únicamente visual. Ciertas imágenes (algunas fotos de películas) de un gran archivo y biblioteca que siempre he usado, presionan mi psique una y otra vez. Esta de Bergman como la de Dulle Griet es una de ellas. Me resulta muy difícil explicar el por qué - la postura, el aire del vestido, el movimiento de avance, la disposición generalizada. (...)

(En la imagen: Ingrid Bergman subiendo el volcán en "Stromboli" 1950. Roberto Rossellini.)

Los "tableaux vivants" de "The Night of the Hunter"

2007-05-19T18:51:00.004+02:00

(Imágenes de "The Night of the Hunter" Charles Laughton, 1955. Fotografía: Stanley Cortez)

La cabeza es soberana

2007-05-17T00:01:00.008+02:00

"Cuando yo tenía dieciséis años iba a una escuela de arte en Nueva York en la que todo el mundo pintaba con "brocha gorda", según la tendencia entonces en plena boga de la "action painting", cuyos maestros trabajaban allí a la vuelta de la esquina, en la calle 10. El temperamento provinciano me impulsaba, por el contrario, a querer pintar como Hans Memling. Nadie podía enseñarme cómo hacerlo y aunque tuve la suficiente resolución como para marcharme enseguida de allí, nunca logré apoderarme de aquellos secretos flamencos. Se quedaron tirados en los respetables basureros de la historia, en la secuela de escuelas y de nuevas enseñanzas impartidas por ideólogos como Roger Fry, que desconfiaba del "realismo" flamenco por una serie de razones trilladas, típicas del siglo XX. Ahora que nuestro siglo toca a su fin, aquellas caras todavía me hacen soñar, representan todavía la aventura que yo andaba buscando cuando empecé, ya que a causa de los estrechos límites de una cara, y cada rasgo puede ser un desfiladero, las exigencias de verosimilitud son como las estrictas reglas del montañismo y pueden llevarnos a las estrellas en cualquier momento. Las caras tienen algo muy especial. (Decía Giacometti que la cabeza es soberana.) Aunque muchas veces no lo consigo, yo siempre espero encontrar en una cara algo que me haga feliz. En mi vida el dibujo guía a la esperanza, y el dibujo en su más alto grado es como una epifanía."

R.B. Kitaj, "El ojo del artista", 1980.

(Imagen: "Portrait d'Annette à la blouse jaune". A. Giacometti, 1964.)

Gatos y perros

2007-05-14T21:46:00.003+02:00

"El deseo de querer aparecer - caiga quien caiga - como un artista notablemente creativo es un síntoma de provincianismo. Hay que respetar al espectador y su dignidad. No hay que echarle el aliento a la cara, eso no les gusta ni siquiera a los gatos o a los perros."

Andrei Tarkovksi. "Esculpir en el tiempo".

(Imagen de "Stalker" A. Tarkovski, 1979)

Islandia, 1965

2007-05-14T10:27:00.003+02:00

"La primera imagen de la que me habló fue la de tres niños en una carretera en Islandia, en 1965. Dijo que para él ésa era la imagen de la felicidad y también que había tratado varias veces de unirla a otras imágenes, pero nunca funcionaba.
Él me escribió: un día, tendré que ponerla sola, al comienzo de una película entre dos imágenes completamente negras; así, si no ven la felicidad de la imagen, al menos verán la parte más negra."

"Sans Soleil". Chris Marker, 1983.

Retrato de boxeador en smoking

2007-05-12T21:54:00.003+02:00

"(...) El ring es como el lienzo blanco del pintor: iluminación total... ¡exacerbada! El ring es un cuadro iluminado, destinado a crear tensión y a su vez es tambien lugar de tensión. Allí puede pasar de todo y debe pasar de todo. Casi lo mismo que en un cuadro. Allí están el drama, la alegría, el dolor, la gente humillada, la sorpresa, la toalla mojada que vuela, el agua, la resina, la sangre... El ring está constantemente alimentado. (...)"

Eduardo Arroyo, 1982. "Sardines à l'huile".

(Imagen del no-film "Boxing" Miquel Wert, 2004)

Notas al margen

2007-05-07T23:50:00.001+02:00

"La noche pasada estuve en el Reino de las Sombras. Si supiesen lo extraño que es sentirse en él. Un mundo sin sonido, sin color. Todas las cosas - la tierra, los árboles, la gente, el agua y el aire - están imbuidas allí de un gris monótono. Rayos grises del sol que atraviesan un cielo gris, grises ojos en medio de rostros grises y, en los árboles, hojas de un gris ceniza. No es la vida sino su su sombra, no es el movimiento sino su espectro silencioso (...) Y en medio de todo, un silencio extraño, sin que se escuche el rumor de las ruedas, el sonido de los pasos o de las voces. Nada. Ni una sola nota de esa confusa sinfonía que acompaña siempre los movimientos de las personas. (...)"

Maksim Gorki - 04/07/1896